用文字记录，针对每种乐器的指法。

这样的乐谱不好传世，音阶和节奏后人都无所得知，所以有“古曲无法完全复原”的说法。后世复原的古曲都是新的编曲，一张古曲谱能编出无数种乐曲。

李玄霸虽然前世没多少音乐素养，简谱符号还是认识的。他一边跟着指法练琵琶，一边琢磨等以后当闲散王爷后，要不要给后世音乐界做点贡献。

这是以后的事了。现在他只是想一想，说不定长大就忘记了。

如今的曲谱虽然难以传世，但很适合教授乐器。李玄霸和李世民对着曲谱练了一刻钟，就能把曲谱弹出来了。

李世民笑道：“阿姊谱的曲真好听，若传出去，肯定会传遍大街小巷。”

李玄霸板着脸道：“现在不能在外人面前唱。会影响阿姊的名声。”

李世民脸一垮：“我讨厌名声，动不动就名声名声，真烦。”

李昭笑道：“没关系，我关上门自己唱。不过虽不能唱这首词，等曲谱好之后，一定会有许多人新填词，三郎的才名仍旧会传遍大街小巷。”

李玄霸道：“谢谢阿姊。”

这正是他想到的职业规划路线，阿姊要帮他完成第一步了。

整理了他会背的诗后，李玄霸头疼地发现，诗不够用。

满打满算，他就会背百余首诗。若要符合人设，能用的就更少。而且唐朝之后的诗，可能韵脚与唐朝不同。现在他年幼，可以用“才学诗所以韵律不规整”勉强糊弄过去，但长大后就不行了。

隋唐重诗，就是高官若不喜诗词都会被人排挤。如唐朝大臣杨纂，身居高位又是能吏，就因为不喜作诗，被斥责不懂风雅，被同僚鄙夷。

李玄霸也试过自己写诗，但天赋实在不行。每次聚会都作诗，李玄霸可没有那么多诗做。

如何不让其他人邀请他作诗呢？李玄霸思来想去，趁着魏晋遗风未过，给自己打造一个标新立异的“狂士”形象。对外说“我不喜作诗”，多作词，偶尔作一两首诗展现自己的才情。

后世“诗词”并列，好像词与诗一样都是“传统文学”，其实不是。

“词”全称“曲子词”，是从市井开始流行的“流行通俗歌词”。

民间南北朝时期就已经有曲子词；隋唐开始发展，如《河传》《杨柳枝》原本就是隋朝的民歌；到了盛唐，大量文人参与创作曲子词，文人词兴起；北宋厚积薄发，造就了“宋词”的辉煌。

“词牌”的平仄规定，其实就是“古乐谱”。先有了第一首词曲，传唱度上去后，其他文人跟着这个乐谱继续填词，然后形成了一个“词牌”。用后世比喻，就是“翻唱填词”。

如《满江红》就是柳永创的新调。柳永少年时是青楼常客，乐工每谱了新曲，都会找柳永填词。新曲流行后，文人们跟着填词翻唱，《满江红》的词牌才流传下来。

现在正是词的草创阶段，词牌很少。李玄霸随便从后世拿出来一首词，都是“新曲”，平仄韵脚都是他说了算。如果词中有不合适的字眼，他能随便改。

词现在是“民间艺术”，填词现在虽是文人偶尔做的雅事，但你要求某个文人去填词，就是把文人当乐工。上层贵族虽然会跟着传唱，但不会自己写曲子找李玄霸去填词。

杨广倒是能找李玄霸。但以杨广的性格，他只会自己填词，让别人传唱。

这之后李玄霸的“文人路线”就很清晰了。

在他还需要看人眼色，参加文会的时候，若被人点名要求风雅，他就谱曲填词，偶尔遇到正好适合自己会背的诗的场景，再拿首诗证明他会写，只是不爱写。